Nicholas Forrest是一位来自澳大利亚悉尼的市场分析员、艺术评论家和记者。他就2010年艺术市场的5大发展趋势做了以下分析。

1：贫穷艺术（Arte Povera）
在2010年开始稳定下来的贫穷艺术更多地与“贫穷艺术”这一概念有关，而与陷入这场运动之中的实际艺术家相对。这样的趋势同样也扩展到了其他艺术家的作品之中——诸如坚持原生艺术和素朴艺术类型的艺术家，他们的作品也具体表现出了贫穷艺术的概念。毫无疑问，贫穷艺术是2010年最具优势、最能引起公众注意的发展趋势。

2：素朴艺术（Naive Art）
素朴艺术的发展趋势与贫穷艺术有着紧密的联系，这是因为“素朴的” 艺术家的作品与贫穷艺术艺术家的作品在某种程度上有相似之处。那些将素朴风格作为自己作品风格的艺术家——例如巴斯奎特（Basquiat）、杜布菲（Dubuffet）以及安东尼·利加布（Antonio Ligabue）等——他们的作品在最近十分盛行，并由此诞生了许多拍卖行交易记录。利加布——20世纪最著名的素朴艺术家之一——作品的拍卖纪录在 2010年11月24日被刷新：他的“Autoritratto，olio su faesite”以15.2万欧元的成交价成功超过了估价5—7万欧元。

3：拉美艺术（Latin American Art）
尽管向来存在着一种带有典型民族文化特色的艺术发展趋势，但拉美艺术的盛行趋势在全球范围内不断增长着。有趣的是，我所能联想起来的与贫穷艺术相关的艺术家，同样也与拉美艺术相关，例如祖籍海地的巴奎斯特，出生于阿根廷的丰塔纳（Fontana），以及出生于巴西的奥蒂塞卡（Oiticica）。同样有趣的是，世界上许多知名的素朴艺术家也与拉丁美洲有某种联系。

能够证明对拉美艺术作品兴趣增长的一个很好的例子，是在过去和现在一直保持成功状态的Pinta拉美艺术展。尽管2010年只是这一艺术展的第四个年头，但有许多证据都能够表明人们对拉美艺术的需求在不断地增长。2010年同样也见证了许多拉美艺术家的作品打破拍卖行的交易记录，例如阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana Varejao）、胡里奥·加兰（Julio Galan）、奥马尔·拉约（Omar Rayo）、胡里奥·莱帕尔克（Julio LeParc）等等。

4：雕塑
人们对古典风格和现代主义青铜雕塑的兴趣在2010年复苏了，这实际上是一种令人感到困惑的趋势。然而，人们对雕刻家——例如芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth）、伦勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）等——作品的兴趣的确有所增长。当贾科梅蒂的作品在2010年年初创下了新的拍卖纪录时，佳士得就以此定下了基准点。而当贾科梅蒂真人大小的青铜雕塑在之后再次创下了拍卖纪录时，则证明了其作品一开始打破的记录并不是侥幸。在6月和11月，佳士得又分别因莫迪里阿尼（Modigliani）和马蒂斯（Matisse）的雕塑作品创下新纪录。

5：民族主义艺术
现在这种敏感艺术市场的开端，使得收藏家们的注意力转向了那些能够与某种文化或是某个时代联系起来的作品。在当代艺术市场上，某些作品与现代社会毫无个性的商业主义紧密地联系在一起，使得收藏家和投资者们迫不及待地想要在文化和归属感中重新找回动力。正如我之前写到的那样： “当艺术品收藏家和投资人开始寻找安全感和亲密感时，那些来自与他们自身具有最大关联的时代和文化中的艺术家作品，是最有可能会吸引他们的。这也许就能解释在2010年出现的大量在表面上看来毫不相关的趋势，事实上它们都包含了在之前未盛行起来的风格和发展方向，而这些都是与某种特定的时代或是文化联系在一起的。”